Jean Auguste Dominique Ingres Životopis, život, zaujímavé fakty - December 2022

maliar



Narodeniny:

29. augusta 1780

Úmrtie dňa:

14. januára 1867,



Miesto narodenia:

Montauban, Tarn-et-Garonne, Francúzsko



Znamenia zverokruhu :

Panna


Ingres Jean-Auguste-Dominique bol starostlivý a revolučný portrétista. Mal hlboké maliarske schopnosti, ovplyvnené jeho rodnými tradíciami, ktoré vyvrcholili jeho odkazom ako uznávaného majstra v jeho neoklasicistických a konzervatívnych portrétoch. Jeho tvorba je predchodcom moderného umenia a mala silný vplyv Pablo Picasso a ďalších umelcov.



Skorý život

Narodený 29. augusta 1780, v Montaubane Francúzsko, Ingres bola vychovaná pokornou rodinou. Ingres získal svoje predbežné umelecké znalosti predovšetkým od svojho otca Jeana-Marie-Josepha Ingresa. Jeho otec mal niekoľko zručností v oblasti hudby, sochárstva, ozdobného kamenného sídla a maliara miniatúr.

Ingres formálne vzdelávanie sa začalo na internete Bratia kresťanskej doktríny , Toto však bolo skrátené v roku 1791 počas francúzskych politických nepokojov, ktoré zrušili náboženské rády.

Preto ho jeho otec Joseph Ingres kvôli revolúcii vzal na štúdium sochárstva a architektúry; na akadémii Academie Royale de Peinture ’ v Toulouse. V roku 1791 sa presťahoval do Paríža, kde nastúpil do štúdia Jacquesa-Lou Davida, jeho hlavného mentora. David bol najznámejší umelec vo Francúzsku. Dva roky potom, čo sa stretol s Davidom, ho prijali Škola výtvarných umení.



Ingres Jean-Auguste-Dominique vyvrcholil jeho vzdelaním, keď bol ocenený Prix ​​de Rome prestížne ocenenie. Išlo o štipendium udelené francúzskym štátom, ktoré dalo študentom súhlas štúdium umenia v Rím na Academie de France ,






Skorá kariéra

V roku 1802 Ingres Jean-Auguste-Dominique produkoval „Veľvyslanci Agamemnonu v Achillovom stane“ ktorý sa stal jeho Salonovým debutom. Vďaka tejto produkcii vyhral ‘ Prix ​​de Rome. &Rsquo; Väčšina jeho klasicistických portrétov charakterizovala očakávanie modernizmu 20. storočia. Ingres začal časom získavať úctu zo svojho starostlivého a technického majstrovstva.

Neskôr sa usadil v Ríme v roku 1806 a bol kompetentný v štúdiu taliančiny a majstrovstva vo flámskej renesancii. Jeho štýl umenia bol vnímaný ako bizarný (1806-1824). Niektorí si mysleli, že to tak bolo archaický a počas jeho kritiky ho často kritizovali jeho kritici prezentácie v parížskom salóne.

Títo kritici veľmi ovplyvnili jeho maľovacie komisie. Na podporu svojej rodiny doplnil svoje príjmy z maľby jeho spravodajskými schopnosťami. Rovnako ako klasický maliar a kresliar, vždy kreslil portréty skôr, ako ich maľoval.

Kariérny debut

Pozoruhodne, veľmi vyhľadávaný Prix de Rome ’ štipendium udelené Ingres Jean-Auguste-Dominique mal podporovať štúdium na Academie de France v Ríme. Jeho nádej na získanie ceny „lixo“ v Ríme a rsquo; štipendium bolo znemožnené vojnou Napoleona. Táto vojna napäla francúzsku štátnu pokladnicu, čím zastavila vyplácanie štipendií. Neochotne bol nútený zostať v Paríži.

To ho neodradilo, v roku 1804 produkoval Bonaparte ako prvý konzul. Motivovaný svojou prácou získal pozornosť verejnosti o dva roky neskôr v salóne, kde urobil pozoruhodné zobrazenie niekoľkých portrétov ,

Bola to táto oficiálna štátna výstava a jeho prehliadka, „Sabine Riviere“ portrét a portrét jeho dcéry, caroline , 13-ročný mladík, ktorý odhalil Ingresovu priestorovú a anatomickú aplikáciu jeho zručností a schopností manipulovať, čo svedčí o jeho umeleckej zrelosť v portrétoch.

Avšak, ďalší z jeho obrazov „Napoleon I. na cisárskom tróne (1806)“ bol zdrojom veľkej polemiky. Vyplývalo to z nepopierateľných faktov, že tvárový rys portrétu bol odvodený od byzantských a stredovekých prototypov, zatiaľ čo precízne detaily na ňom zobrazovali flámskych majstrov 15. storočia. Jeho práca bola veľmi odsúdená a jeho umelecké zručnosti boli označené ako „gotické“.

Oficiálne jeho funkčné obdobie študenta v Academie de France v Ríme sa skončilo v roku 1810. Rozhodol sa však zdržiavať sa v Taliansku po tom, čo založil obchodnú portrétistiku medzi napoleonskými úradníkmi a niekoľkými hodnostármi.

Ako príjemca prestížneho historického žánru maľby, Ingres Jean-Auguste-Dominique dostal občasné provízie, aby sa udržal. S časom v roku 1811 bol privítaný, aby ho vymaľoval 'Quirinal Palace' z ktorého sa neskôr stane Napoleonovo bydlisko. Prispel 'Dream of Ossian (1813) ’ a 'Romulus, dobyvateľ Akronu (1812) ’ monumentálne plátna.




Pád napoleonskej ríše

bohužiaľ, Jean-Auguste-Dominique Ingres ' relatívna prosperita mala krátke trvanie po páde napoleonského impéria. To vyvolalo francúzsku evakuáciu Ríma. Spoločnosť Ingres sa rozhodla zostať v Taliansku. Toto rozhodnutie bolo charakterizované zúfalstvom pre prácu. Bol nútený navrhnúť malé portréty turistov a angličtiny, aby si zarobil na živobytie.

Aj keď je to prvé predajné portrétne kresby mali za cieľ odhaliť osobnosť a osloviť zákazníkov a ostatné portrétistky by ich vnímali ako záhadné, prekvapivo patria medzi najobdivovanejšie diela Ingresu napriek tomu, že ich označoval za obyčajných potboilerov.

V roku 1819 sa Ingres stal majstrom žánru „troubadour“ Obraz „Paolo a Francesca“. Bola to typická kategória, ktorá pripomína tie, ktoré sa našli v 14. storočí v Talianske nástenné maľby.

Znázornil tragický zánik dvoch nešťastných milostných vtákov z Danteho Inferna. Kvôli odkazu na 14. storočie dostal Ingres útoky, keď ho vnímali ako úmysly dostať umelecké dielo až do detstva.

„Veľký Odalisque (1814)“ vyvolal outrange v roku 1819 Salon kvôli jeho radikálne zoslabené rysy a anatomické skreslenie odhalil v ženskej nahej. Napriek kontroverzii okolo jeho ženských nahých portrétov, Ingres obrátil príliv svojich kritikov k jeho priazni.

V roku 1820 sa strategicky presťahoval do Florencie z Ríma. Od svojho hrdinu Raphaela si osvojil konvenčný štýl. Dal dva portréty, ktoré znamenajú jednotu medzi cirkvou a štátom, a to: „Kristus, ktorý dáva kľúče svätému Petrovi (1820)“ a „Sľub Ľudovíta XIII (1824) ’. Tento krok mu vyniesol kritické ocenenie a bol tiež zvolený do Academie des Beaux-Arts v roku 1824 Salon. Je pozoruhodné, že na jednej výstave sa Ingres zmenil z jedného obviňovaného umelcami na jedného z najslávnejších.

Ingres Jean-Auguste-Dominique otvoril štúdio vo Francúzsku po úspešnom vystavení „Sľub Ľudovíta XIII“ v roku 1825. Toto štúdio sa stalo jedným z najväčších ateliérov v Paríži. V roku 1827 vystavoval najznámejší obraz 'Apoteóza Homera.' Ukázalo sa, že narastajúce neoklasické diela boli vystavené ingresívnej dispozícii kultúrneho konzervatizmu.

čo je kompatibilné s váhami

V roku 1832 vydal „Portrét pána Bertina ’ , zobrazujúci generáciu splnomocnenej strednej triedy. Jeho diela ho odhalili ako revolučného majstra na vrchole svojich síl. Tento obrázok zopakoval očarujúci realizmus, ktorý mu priniesol kritické ocenenia počas salónu v roku 1833.

Od roku 1829 Ingres pôsobil ako profesor v Ecole des Beaux-Arts a v decembri 1833 bol zvolený za predsedu inštitúcie, ktorý mal pôsobiť v nasledujúcom roku. Počas tohto obdobia bola väčšina umelcov obviňovaná zo snahy propagovať svoju umeleckú politiku a zo snahy ovplyvniť celú francúzsku maliarsku fakultu. Túto negatívnu energiu najlepšie ilustruje výstava Ingres v roku 1834 'Mučeníctvo v Saint-Symphorien.'

Toto bolo absolútne majstrovské dielo, o čom svedčí povesť, ktorá sa vznášala vo vzduchu. Tento náboženský portrét však jeho kritici vehementne zaútočili. Tento útok hlboko zranil jeho vôľu z dôvodu nedostatočného všeobecného súhlasu. Na vrchole svojho sklamania oznámil, že už nikdy nebude vystavovať v salóne.

Hlavné diela a úspechy

Ingres Jean-Auguste-Dominique mal túžbu byť riaditeľom „Academie de France“ sa nachádza v Ríme. Preto rokoval a dostal pozíciu av decembri 1834 odišiel do Talianska. Jeho nová práca bola skľučujúca. Trvalo mu šesť rokov, kým sa dostali iba tri hlavné fascinujúce plátna: „Panna s hostiteľom (1841)“, „Antiochus a Stratonice (1840)“ a Odalisque s otrokom (1840) “. ‘ Antiochus and Stratonice (1840) ’ maľba obrátila príliv k jeho prospechu. V roku 1841 sa triumfálne vrátil do Paríža. Kráľ ho privítal na večeru a bol verejne schválený pred publikom viac ako 400 hodnostárov a politikov.

V roku 1840 bol kraľujúcim umelcom vo Francúzsku a počas tohto obdobia ho veľmi uznával orleanistická elita. Svoje diela prezentoval na semipublikových exkluzívnych výstavách, kde získal prestížne provízie. V polovici 40. rokov bol pozoruhodne najvyhľadávanejším portrétistom v Paríži.

Jeho víťaznou hranou bola jeho schopnosť zachytiť pôvab a nádheru a číre okázanie krásnej ženskej elity. Napríklad maľoval slávnu krásu „Pani Ines Moitessier“ dvakrát v rokoch 1851 a 1856.

Ďalšie ženské elity, ktoré maľoval, boli: „Grófka z Haussonville (1845)“, „barónka Rothschildovej (1848)“, „princezná z Broglie (1853)“, a Grófka z Haussonville (1845).

Najmä posledné diela, ktoré Ingres maľoval, boli akty. Napríklad v roku 1856 produkoval 'Zdroj' najslávnejšie plátno znázorňujúce dospievajúce dievča. Na tomto plátne chýbali anatomické skreslenia zjavné v jeho kontroverznejších ženských aktoch, a tak uhasil populárny vkus jeho odhaľujúcim kúskom erotiky.

Ocenenia a úspechy

Je pozoruhodné, že hlavnou cenou jeho času bola cena Prix ​​De Rome v roku 1802. Po dvojročnom bojkote v salóne Ingres Jean-Auguste-Dominique sa zúčastnil oficiálnej výstavy z roku 1855 počas univerzálnej výstavy v Paríži. Na výstave vystavil 69 diel, ktoré odhalili konzervatívne portréty a zbierku veľkej tradície. Jeho progresívni kritici nemali radi.

Na druhej strane ho vláda uvítala pre jeho vytrvalosť a udelila mu titul „dôstojník čestnej légie“. Bol prvým umelcom, ktorý získal tento vznešený titul. Povzbudivo bol tiež menovaný ako prvý profesionálny portrétista Senátu ,

Osobný život a odkaz

Jean-Auguste-Dominique Ingres ' dielo vyvolalo niekoľko umeleckých pohybov. Toto zahŕňalo a neobmedzovalo sa na Ríši (štýl rovnocenný s Regency v Británii), neoklasicizmus, romantizmus, realizmus, bratstvo pred Raphaelite, akademici, Barbizon School, Jean-Auguste-Dominique Ingres. Jeho umelecké hnutie bolo klasicistickým umením.

Bude mu pripomenuté jeho starostlivé diela v maľbe a ako ikona kultúrnej ochrany. V roku 1840 si Ingres vybudoval svoje postavenie najslávnejšieho umelca vo Francúzsku.

Choroba a smrť

Ingres zomrel 14. januára 1867 , vo veku 86 rokov. Chcel, aby jeho viac ako 4000 kresieb a osobných zbierok bolo umiestnených v jeho ateliéri v Montaubane, jeho rodnom meste. Väčšina jeho autentických zbierok sa teraz nachádza na adrese Múzeum Ingres v Montaubane ,

K dnešnému dňu stále existuje vedecká fascinácia, keď študenti skúmajú jeho tvorbu a jeho povesť ako najpútavejšieho a najväčšieho majstra v 9. storočí, ktorý sa stále opakuje.